Al buio si vede meglio / Ciclo di incontri

Francesca Rigotti
Francesca Rigotti, filosofa e saggista, è stata docente nelle università di Göttingen, Princeton e Zurigo e, dal 1996 al 2021, ha insegnato all’Univertià della Svizzera Italiana. Studia le procedure metaforiche e simboliche nel pensiero filosofico, politico e nella vita quotidiana e collabora con vari media italiani e svizzeri. Tra i suoi libri più recenti, tradotti in tredici lingue: Giacomo Matteotti, Il consenso e la forza (2024), con un saggio di Francesca Rigotti; Clemenza (2023), L’era del singolo (2021); Buio (2020); Migranti per caso. Una vita da Expat (2019); De senectute (2018); Una donna per amico, con Anna Longo (2016); Manifesto del cibo liscio (2015); Onestà (2014); Nuova filosofia delle piccole cose (2013). È stata insignita, tra gli altri, del Premio Standout Woman Award International 2016 e, nel 2020, del Premio della Fondazione del Centenario della BSI.
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Rosa Cinelli
Rosa Cinelli è dottoranda in cotutela internazionale presso l’Università degli Studi di Milano, Dipartimento di Filosofia ‘Piero Martinetti’, e l’Université Côte d’Azur, dove collabora con il laboratorio di ricerca in Scienze dell’Informazione e della Comunicazione. La sua ricerca esplora le forme ipercontemporanee delle immagini documentarie, tra postfotografia e realtà virtuale. A Milano, è membro del progetto di ricerca europeo ERC Advanced “An-Iconology. History, Theories and Practices of Environmental Images”, mentre in Francia fa parte del PhD Lab presso il Centro di Ricerca e Creazione XR2C2. Nel 2019 consegue il diploma di fotografia presso il CFP Bauer di Milano e, nel 2021, la Laurea Magistrale presso l’Università degli Studi di Milano con una tesi incentrata sugli usi della fotografia digitale come strumento di autopresentazione nella vita quotidiana. Ha recentemente pubblicato un saggio sulle forme contemporanee di falsificazione nel volume Il Postfotografico (Einaudi, 2024), e un articolo intitolato E la luce diventerà notte intorno a me. Oscurità e (post)fotografia per TBD Ultramagazine.
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Paola Di Bello
Milanese d’adozione, Paola Di Bello nasce a Napoli. Artista, fotografa e videomaker, si forma nello studio del padre Bruno, uno dei primi artisti che negli anni Settanta cominciò a fare un uso radicale della fotografia nella pratica artistica.
Insegna Fotografia all’Accademia di Belle Arti di Brera dove dirige il Dipartimento di Fotografia.
Impegnata a esplorare le problematiche socio-economiche della città contemporanea, Di Bello racconta il potenziale di cambiamento della realtà attraverso una ricerca che include la dimensione globale e la vita locale, entrando in situazioni di vita quotidiana spesso caratterizzate da un profondo disagio umano e determinando uno spostamento del punto di vista.
Il suo lavoro è centrato sull’atto stesso del fotografare, inteso come facoltà di presa dell’occhio rispetto al contesto. Il ribaltamento della visione che ne deriva crea uno spaesamento che scardina i nostri preconcetti e punti di vista sulle cose. La sua ricerca artistica ben rappresenta le traiettorie che la fotografia europea ha intrapreso negli ultimi trent’anni, indirizzando i propri interessi nei confronti di modalità operative variegate, frutto dell’ibridazione tra la vocazione concettuale ereditata dalle generazioni precedenti e l’indagine sociale che vede l’uomo e il paesaggio al centro dei propri interessi.
Nella sua carriera ha tenuto numerose mostre personali tra cui: Home Less Home, a cura di Maria Fratelli, Casa della Memoria, Milano, 2021; Paola Di Bello, Citizens 1988-2006, a cura di Francesco Zanot, Galleria Bianconi, Milano, 2020; Paola Di Bello. Milano Centro, a cura di Gabi Scardi, Museo del Novecento, Milano, 2016; Sguardo italiano, Photografins Hus, Stockholm, 2011; Rear Window, Fotografia Europea, Spazio Gerra, Reggio Emilia, 2011; Framing the community. A portrait of Wien, Cosmos, Wien, 2010. Ha partecipato a numerose mostre collettive in musei italiani e internazionali tra cui: L’Italia è un desiderio. Fotografie, paesaggi e visioni 1842-2022, Scuderie del Quirinale, Roma (2023); Museo di Fotografia Contemporanea, Milano; Museo Archeologico della Val d’Aosta, Musei Civici di Reggio Emilia (2021); Fabbrica del Vapore, Milano, Mudam Luxemburg (2019); Triennale Milano, Palazzo Te, Mantova (2016); Pinacoteca di Brera, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (2014); Museo Maxxi, Hôtel des Arts, Tolosa (2013); Museo Gamec, Bergamo (2013, 2011); The Berta and Karl Leubsdorf Art Gallery, New York; Fotografia Europea, Reggio Emilia; Louisiana Museum of Modern Art (2011); Museo Maga, Gallarate; Museu Colleção Berardo, Lisbona; Museo Marca, Catanzaro (2010).
Il suo lavoro è stato esposto in occasione di importanti eventi internazionali d’arte contemporanea come la 50a Biennale Internazionale d’Arte di Venezia (2003), la X Biennale di Lione (2009), la Biennale fotografica di Daegu, Corea del Sud, (2014) e la Biennale dell’immagine di Chiasso (2017).
Ha vinto il premio PAC2022-2023 – Piano per l’Arte Contemporanea, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, insieme all’artista Valerio Rocco Orlando per la produzione di una nuova opera che verrà acquisita nella collezione permanente dello CSAC Centro Studi e Archivio della Comunicazione – Università di Parma.